I PERSIANI di Eschilo
La tragedia più antica del mondo
con Silvio Castiglioni
spazio scenico, oggetti e regia I Sacchi di Sabbia
traduzione dal greco Francesco Morosi
voce Marina Mulopulos
sound designer Gianmaria Gamberini
la canzone finale è cantata da Simone Bettin
produzione Celesterosa in co-produzione con I Sacchi di Sabbia, col sostegno di Regione Emilia Romagna, Comune di Cattolica, Regione Toscana, Mic

Quando nel 472 a.C. ad Atene va in scena la tragedia più antica del mondo, I Persiani di Eschilo, sono passati appena otto anni dalla guerra combattuta dagli Ateniesi contro l’esercito di Serse che ha invaso l’Attica e distrutto la città. Alla fine gli Ateniesi avevano annientato l’aggressore nella battaglia navale di Salamina, ma le ferite di quell’attacco recente erano ancora aperte e ben visibili a tutti.
Con un sorprendente rovesciamento di prospettiva, Eschilo – che secondo i racconti antichi aveva combattuto a Salamina – abbandona ogni trionfalismo e ambienta la vicenda a Susa, la capitale persiana. Gli anziani cittadini rimasti e la madre del re sono in preda all’angoscia perché l’esercito è ancora lontano in guerra e non se ne sa niente. E quando finalmente, dopo l’arrivo della notizia della catastrofe che ha travolto i Persiani, compare in scena Serse, il Gran Re, di ritorno a Susa dalla disastrosa spedizione in Grecia, Eschilo lo presenta agli Ateniesi come un reduce miserevole, degno di pietà, inducendo gli spettatori a commuoversi per il suo dolore.
Silvio Castiglioni e I Sacchi di Sabbia ambientano la tragedia più antica del mondo in un rarefatto "teatro di oggetti", che sembra uscito dalle tele di De Chirico. I versi di Eschilo, tradotti da Francesco Morosi, si posano su volumi metafisici, mute pedine mosse dall’attore su un tavolo-palcoscenico, unico elemento scenografico. Ne nasce una miniatura, che ci restituisce un Eschilo in purezza in cui riecheggiano più forte che mai i suoi antichi inviti: primo tra tutti considerare l’altro, anche quando è il nemico, come una parte di noi stessi.

ABITARE LA TERRA Teatro in cammino
Un’azione teatrale itinerante che esplora alcuni aspetti del nostro rapporto con il pianeta percorrendone a piedi un minuscolo frammento. Nel cammino sono evocate azioni riparatrici e magiche, ingenue e prodigiose: scongiurare l’estinzione della nostra specie mettendo a dimora una piantina in un bosco di tigli; carpire alla pietra il suo segreto bussando con insistenza alla sua porta; salvare un’amica da una grave malattia camminando da Monaco a Parigi d’inverno; parlare coi morti rievocando le onoranze funebri tributate loro anticamente in Corsica. Storie che trapassano dall’invettiva alla tragedia, dalla cronaca all’apocalisse, imboccando vie misteriche stregonesche e popolari. Dove il confine fra mondo dei vivi e mondo dei morti mostra tutta la sua precarietà. Per piccoli gruppi di spettatori / pellegrini disposti ad accettare la disciplina del silenzio per di calmare la mente e ottenere una buona disponibilità all’ascolto: della terra, dei viventi e della luce. Il silenzio come dono reciproco, in una solitudine condivisa.

LA LUCINA
tratto dal libro di Antonio Moresco; adattamento Silvio Castiglioni
con Silvio Castiglioni e Georgia Galanti; scene e regia Fabrizio Pallara

“Sono venuto qui per sparire, in questo borgo abbandonato e deserto di cui sono l’unico abitante.”
Un uomo si è ritirato a vivere in solitudine, lontano da tutto, in una casa di pietra in mezzo al bosco. Ogni notte, però, un mistero turba il suo isolamento: sempre alla stessa ora, il buio del bosco è perforato da una lucina che si accende dall’altra parte della valle. Che cosa sarà? L’abitante di un altro paese deserto? Un lampione dimenticato che si accende per qualche contatto elettrico? Un ufo? Un giorno l’uomo si spinge fino al punto da cui proviene la luce. Ad attenderlo trova un bambino, che vive anche lui da solo nella sua casa in mezzo al bosco, e sembra uscito da un’altra epoca o, davvero, da un altro pianeta. Chi è quel bambino? E quale rapporto lo lega all’uomo? Una storia sorprendente, piena di mistero e consolazione.
In scena un filo sospeso che segna un confine fra il dentro e il fuori. Sul confine sono stese delle lenzuola che raccontano di un lungo sonno da cui l’uomo si sta svegliando. Le lenzuola gocciolano, grondano memoria, l’uomo la raccoglie e la trasforma in parole, dense e misteriose. La memoria riaffiora lentamente e sporca con apparizioni quelle bianche stoffe pesanti. Luci e ombre, immagini infantili, colori lividi e antichi andranno a disegnare la trama sul confine che aspetta di essere attraversato. Il bambino disegna alle sue spalle, ricorda, si sporca, cancella, si fa lanterna magica, mostra le sue mani al lavoro in un gioco di specchi, amplificato e reso possibile dall’uso di una telecamera che riprende il suo incessante fare. Il bambino è nascosto nell’ombra ma il suo urlo silenzioso è ciò che muove la lingua dell’uomo che ora non può più smettere di parlare. Ha bisogno di capire cosa è accaduto, cosa gli sta accadendo e come in un giallo cerca l’assassino, mettendo a fuoco e sfocando l’intimità dei dettagli. Quel bambino si nasconde alle sue spalle, lo aspetta, lo chiama, gli domanda cose a cui dovrà rispondere mettendo in gioco tutto quello che gli resta. Ora non può più nascondersi, quella lucina lo ha stanato.
L’uomo racconterà rivivendo tutta la storia occhi negli occhi con gli spettatori che si faranno testimoni di una rinascita di morte. Uno spettacolo visionario e realistico al tempo stesso, unico modo per raccontare di quello che siamo costretti a uccidere per crescere e cosa dobbiamo dover accettare per morire sperando di poter sognare.

La lucina di Antonio Moresco (Mondadori, 2013)
Silenzio. Nessuna vita umana. Eppure, nello spazio incantato e feroce della Lucina la vita pulsa, elettrizzata: nelle rondini che solcano il cielo a becco aperto per ingozzarsi d’insetti, negli occhi cerchiati di bianco dei tassi impauriti nella notte, nel tormento dei vegetali che sgretolano le pietre con la pressione delle loro piccole radici, nella ferocia dei rampicanti che soffocano gli alberi morenti, nelle masse di gas incendiato che bucano il buio e che chiamiamo stelle. Tutto continua a morire, a rinascere, a morire di nuovo: “ogni cosa dentro lo stesso cerchio del dolore creato”.
Eppure in questa fiaba toccante e ultimativa, dove la morte è nella vita, il bambino morto è nell’adulto, una lucina si accende nella notte, ogni notte. (Carla Benedetti)

Un progetto di Celesterosa Associazione Culturale, in collaborazione con Ufficio Teatro / Assessorato alla Cultura del Comune di Cattolica, Museo della Regina e SEM libri – Milano. Col sostegno di Regione Emilia Romagna

CONCERTO PER JACK LONDON con Fabrizio Bosso tromba, Luciano Biondini fisarmonica, Silvio Castiglioni adattamento e voce
Un omaggio al giornalista e scrittore statunitense più tradotto e più amato, padre di Zanna Bianca e del Richiamo della foresta, ma anche cercatore d’oro, pescatore di ostriche, vagabondo, attivista sociale e tanto altro, che divenne ricchissimo ed ebbe un enorme successo grazie ai suoi romanzi.
Lo spettacolo è tratto da The Game, un racconto di pugilato al ritmo del miglior cronista sportivo quale seppe essere, tra le tante altre cose, Jack London, e, insieme, una commovente e straziante storia d’amore. Sullo sfondo la colonna sonora duttile e sulfurea della tromba di Fabrizio Bosso, artista di caratura internazionale, accompagnato dalla voce di Silvio Castiglioni e da Luciano Biondini alla fisarmonica.